¿Ocupamos el mejor equipo para iniciar?

 Respuesta corta no, no es necesario para iniciar a practicar o hacer unos primeros trabajos. Es importante conocer distintas variantes de equipo, tanto camaras como luces, objetivos (lentes) y otros artilugios que iremos usando en el camino ya no siempre contaremos con equipo de punta para poder realizar un proyecto cinematográfico, sea una pelicula, corto, comercial o documental, dependerá del presupuesto y del productor lo que tengamos a la mano.

Paso a extenderme con una respuesta más larga que podria marear a varios por ciertos tecnicismos que meta y en algún momento parezca que estás perdido en el texto, descuida, es mejor sentirse perdido en medio de un párrafo que con objetos de cientos o miles de dolares que no sabras o no podras utilizar correctamente.

Primero que nada y aunque tal vez hable de esto en otra publicación hay que tener en cuenta el presupuesto, siempre existe un presupuesto, no hay forma alguna de que no gastes absolutamente nada, siempre hay gastos. Llegar a una locación sea en bus o auto conforma un gasto, recargar baterías de equipo es un gasto, asi sea darle solo café al staff es un gasto, las tarjetas de memoria son un gasto, tu propio telefono móvil o camara formo un gasto, el programa para editar de 5 dolares en móvil es un gasto, en fin, espero quedara claro que sea como sea realmente hay gastos en una produccion por más pequeña que sea, tal vez no nos percatemos de estos, pero existen.

Aclarado el tema pasamos al supuesto que tú mismo seras tu productor, te toca tomar ciertas decisiones como buscar el equipo adecuado, puedes tener un iPhone o Huawei u otra marca de gama alta o media pero aun asi buscar una camara hibrida o pocket de cine ¿realmente vale la pena hacer el gasto?, digamos que puedes hacer algo con lo que tienes y tienes $1,500 dolares que planeas usar en la compra de una camara decente y técnicamente ese es todo tu presupuesto, aun asi pongamos que tienes los 2,000 y destinas 1,500 para la camara y te quedan 500 para la produccion de tu corto, ten en cuenta que si no pagas a los talentos y resto del staff que te ayude cargando las cosas, filmando o manejando el sonido, tienes el compromiso de al menos darles un refrigerio, la comida o un entremés, a esto vamos a agregarle que ocupas iluminación para manejar una correcta exposición, una luz pequeña led ha de salir en unos 60 dolares más o menos, el programa de edición o la pc para realizarlo tambien tiene un costo en caso de que no los tengas o en su defecto pagarle a alguien por ello, creo que se inicia a entender por dónde van los tiros.

Y si bien nada te detiene para hacer el gasto que gustes, ten en cuenta que si quieres llevar esto a pasos más lejos que un simple hobby el día de mañana que alguien vea tus cortos, una de las primeras cosas que se preguntara es el “¿Cómo administraste recursos para lograr eso?”, esto significa que puedes tener un corto en 8k, terriblemente iluminado, con amigos como actores, un guion incomprendido y malos cortes de edición o un corto en 1080, con buena iluminación algunos actores novatos que estudian teatro en colegio o lugar especializado, el igual igual no muy bueno pero la actuación de alguno de los talentos compensa, de igual forma una correcta edición. Al final del día solo 1 de estas dos propuestas da buena imagen de ti.

Siguiendo con estos ejemplos de una buena administración nombrare a “ponysmasher” un canal de YouTube que tal vez muchos no conozcan, pero tal vez su otro nombre David F. Sandberg les resulte más conocido quien fue el director de las peliculas de Shazam y Anabelle 2, David inicio haciendo cortometrajes desde su celular y con su esposa como único personaje, (tiene de años pasados con amigos, pero creo que esto ya es Lost media) al mismo tiempo fue aprendiendo a utilizar Blender e integrar pequeños efectos en sus cortometrajes, la forma en la que utilizaba los pocos recursos que tenía a la mano para realizar propuestas interesantes hizo que tarde que temprano alguien en Warner viera su trabajo y posteriormente pasara a realizar su primer largometraje donde hizo un buen uso del presupuesto y le fue abriendo las puertas como director hasta llegar a donde está hoy día, podemos criticar cuanto queramos la calidad de esos proyectos pero no desmerita el esfuerzo de saber usar lo que se tiene para poder lograr algo y avanzar en su carrera con ello.

Para los otros 2 ejemplos cuento con un compañero y mi propia experiencia, básicamente ambos somos polos opuestos, Angel estudio cine junto conmigo, pero se centró en la dirección y caso opuesto yo en el guion antes de entrar a la produccion.

Angel siempre busco la forma de poder trabajar con el equipo del colegio lo que significaba un buen equipo de filmación con todo lo necesario, pudiendo filmar en raw para hacer una buena corrección de color, iluminación y sonido de calidad y actores experimentados, el problema llego una vez dejo los estudios, pues le era imposible lograr los mismos resultados o poder realizar una produccion sin todas las ventajas que el colegio le brindaba, aun hoy día solo realiza producciones hechas en colaboración con el colegio ya que no cuenta con medios para poder realizar las propias de forma independiente y esto crea cierta dependencia además de escaso conocimiento de poder usar variedad de equipo y poder resolver ciertas complicaciones.

A diferencia de el yo siempre trabaje con equipos limitados ya que usaba mis propios recursos para prácticas y proyectos personajes, eso significa usar mi telefono móvil o una camara de 400 dolares, de apoco di un pequeño upgrade al equipo lo que solo me permite una mayor escala y trabajo en color, pero las historias no cambian, los actores no cambian, la dirección no cambia, solo el trabajo del editor se vuelve más simple que en este caso soy yo para reducir costes y tener un flujo de trabajo más veloz. Aun asi cometí lo que a primera instancia consideré una gran estupides a corto plazo, pero una buena inversión a mediano plazo y fue comprar una camara con cualidades de cine, el presupuesto de todos los cortos que pudiera realizar en un año se fueron en esa inversión y aun mas, el equipo es inoperable ya que el uso de memoria es descomunal para lo que estaba acostumbrado, ahora poder usar ProRes que es un códec de video menos comprimido, pero esto significa para mi pasar de un Bitrate ( información de video por segundo) de 50 o 100 megas a directamente 3.5GB por segundo, lo que se traduce a unos 210GB por minuto y lo que serían 2 Terabytes por 10 minutos de filmación, de los cuales no todo el metraje de usar ya que se inicia a rodar antes y despues de decir accion y corte, para un cortometraje de 10 minutos posiblemente se cuente con 20 o 35 minutos de crudo que termina siendo recortado y procesado para quedar en ese tiempo y almacenar eso en una computadora significa comprar discos duros grandes y caros para asegurar que la información no se pierda, de la misma forma una buena computadora para poder trabajar bien con estos archivos y de primera mano tarjetas o discos duros donde se grabara el video de la camara y no agregue el gasto de lo que sería dejar de usar objetivos comunes a pasar por unos de cine o anamorficos que son más caros, además de las baterías extras para durar en una filmación de 1 o 2 horas, el gasto del cuerpo de una camara profecional significa tener muchos otros gastos colaterales que terminaran afectando la produccion de proyectos.

Los proyectos que realices son tu carta de presentación, son el portafolio que usas para que te financien, para que la gente te busque y te siga para ver cómo crece tu potencial, querer pasar de 0 a 100 es una mala idea porque no te prepara para poder trabajar con distintos equipos y poder entender cómo funcionan para sacarle el máximo provecho, sin duda es mejor calidad a cantidad pero tambien hay que pensar y preguntarse ¿calidad en que?, ¿vale mas gastar en la calidad de la imagen o su gran dimensión que la calidad del guion, iluminación o actuación? creo que no, es mejor buscar formas creativas de ajustarse a lo que tu captura de imagen permite.

 Aun hoy día considero que mi mejor trabajo fue un comercial que realice con un amigo usando mi vieja camara de 400 dolares y un lente kit 18-55 F3.5 de los que nadie quiere, en ese momento supe por fin como sacarle el máximo provecho, pese a tener un Bitrate de 15 o 20 megas, muy por debajo de lo que un celular promedio hoy día maneja y no tener el mejor objetivo del mundo, supe cómo sacarle provecho en ese momento para que en calidad quedara similar al de un equipo más caro, para mi es mi máximo logro técnico y de la misma forma mi peor trabajo considero que se hizo con mi segunda camara que permitía más posibilidades en video, ahora tengo un tercer cuerpo que me supera y mi trabajo queda estancado por un buen tiempo. Por suerte no soy director y suelo trabajar en otras áreas, aunque eso no me termina de exentar de mis malos manejos, que espero no tomes y valores lo que tienes, busca formas creativas de trabajar, proyectos que se ajusten a lo que tienes a la mano, mucha suerte y crea cine.  

Héroe o villano nadie quiere al productor

 A veces toca tomar el papel que nadie quiere, tanto por necesidad propia como del proyecto, sea como sea el productor siempre es necesario. El director, guionista, director de fotografía, editor o cualquiera otra labor puede ser cubierto por un par de personas en micro producciones o llegar a mediadas, incluso vemos peliculas que llegan a las grandes salas de cine donde el director tambien escribió la pelicula, llego a rodar parte de la pelicula siendo el encargado de la fotografía o incluso entrar a la sala de edición, pero a la hora de producir es otra historia.

El productor no es aquel que tenga el dinero en mano para que puedas realizar tu proyecto, es quien puede conseguirlo y la gente necesaria para poderlo realizar, que todo quede lo mejor posible de acuerdo al presupuesto, tal vez sacrificando algunos aspectos para que otros más puntuales puedan relucir, incluso sacrificar tiempo, no estrenar un proyecto hasta meses o años despues de concluirlo.

Siendo lo más frio posible y tirando números al aire que no parten de ningún estudio puedo decir que el 80% de los directores son personas introvertidas, hay un obstáculo de comunicación clara cuando se trata de hacer negocio o llegar a un acuerdo, pero cuando se trata de plasmar su visión delante de la camara la cosa cambia mágicamente, aun asi nada de eso sería posible si no tuviera a alguien que entienda la historia que quiera plasmar en pantalla, esa persona que sabe que tiene la capacidad de dirigir y crear algo que guste, el productor ve las bondades del director y decide apoyarlo, es la voz que comunica el proyecto a quienes el director simplemente no puede, generalmente personas de traje y corbata que piensan en números y sellar documentos.

Claro que hay veces donde un productor no ve viable un proyecto o sugiere cambios, pero esto suele ser para darle más oportunidad de vista al proyecto, a final de cuenta hacer cine sea desde un cortometraje hasta una pelicula no es más que un negocio donde te juegas no solo la reputación como director o productor, si no que los actores y el resto del equipo tambien esperan que su trabajo sea recompensado y se den cuenta de sus talentos, por ello no siempre el productor va a aceptar cualquier proyecto y cualquier idea, buscara aquellas que sean más viables y ahí sí, dependerá del tipo de productor que sea: es quien busca reconocimiento en nombre de al menos 1 del equipo en los festivales que hay alrededor del mundo o es quien busca recuperar lo invertido más una ganancia adicional y ver esa cifra de ceros como la prueba del éxito.

¿Qué productor eres o buscas que te ayude?

Qué libro no leer para iniciar en el guion cinematográfico.

 Por lo general la gente recomienda libros, documentales, equipo, tipos de objetivos y demas para hacer cine, pero nunca hablan de lo que no deberías tocar en primera instancia y como te puede llegar a afectar, ya sea en tus trabajos o presupuesto.

Si bien el libro en si no es malo, al contrario, da un gran aporte y matiz al aprendizaje sea en este caso de guion cinematográfico pero lo cierto es que no es para principiantes y su enfoque esta meramente en crear algo vendible.

Hablo de “¡Salva al Gato!” de Blake Snyder. Guionista y consultor experimentado al que muchos jóvenes recordaran por trabajos como “Cheque en Blanco” o no tan jóvenes con “Alto o mi mamá dispara”. El libro es simple de digerir y va directo al grano, no puede hacer falta la cabecera de cualquier futuro guionista eso es indiscutible.

Pero cuando de novatos se trata la historia cambia, pues, aunque el libro lo niegue no está hecho para ellos y suele saltarse muchas pautas de la enseñanza que un guionista requiere, el libro se centra en crear no solo éxitos comerciales sin tomar riesgo alguno si no saber dirigirse al grano con los productores (esta parte es la que más recomendaría a quien busque dirigir pues le suele hacer falta a la mayoría) a quienes posiblemente le tome a un joven escritor varios años para poder conocer.

Es por estos cambios que recomendaría que fuera el cuarto libro o sexto que se lea el futuro guionista en formación, es mejor aprender las bases y despues buscar como doblarlas o saber de cuales dependeremos y cuáles no.

Por otro lado, el inicio sería sin duda algún curso o taller dedicado al mismo para tener una noción a manos de alguien más experimentado, posteriormente buscaría “El Guion” de Robert McKee y sus posteriores entregas como “El Dialogo” y “El Personaje” u otros como “Escribir Cine” de la Gotham Writer's Workshop, “Las Paradojas del Guionista” de Daniel Tubau, “El Viaje del Escritor” de Christopher Vogler, “Anatomía del Guion” de John Truby, “El Héroe de las mil Caras” de Joseph Campbell, entre otros más que sin duda serán buenas primeras lecturas antes de salvar al gato.

Lugares para aprender pero no para quedarse

Entre más lejos estes de una diversidad de aprendizaje mayor es el monopolio de la misma, al menos en mi experiencia ese es el caso con el aprendizaje cinematográfico, tal vez hoy día o mañana esto cambie, pero a la fecha en que publico esta primera entrada la decepción de encontrar un lugar digno para aprender el arte del cine es muy grande.   

Hace algunos años era algo muy de nicho, comprarte cuanto libro encontraras y por el título pareciera aportar algo que fuera util para aprender sobre Cinematografía o algún curso dudoso de internet, con el tiempo eso fue cambiando y cada vez hay más Universidades que agregan carreras relacionadas con el cine a sus filas, incluso al menos en mi pais esto se extenderá a un nivel más bajo siendo la Preparatoria.

Aun asi hay lugares de tener cuidado, donde si bien puedes aprender lo básico y necesario para emprender la aventura hacia tus primeros cortometrajes, comerciales, documentales o peliculas sin necesidad de estudios previos, no hay nada de malo en ello, no te enseñaran todo lo realmente necesario para enfrentar una produccion al momento de tener que facturar y sacar cuentas, ir a festivales o poder vender tu obra, pero podras realizarla lo cual ya es ganancia, el temor y el cuidado esta en letras pequeñas que no hay en ningún contrato y que se dan por sentado como si fuera un favor exclusivo el enseñarte el oficio, hablo de la exclusividad de tu conocimiento y libertad tanto creativa como laboral.

Por experiencia propia puedo decir que tuve estudios en ambos lados, en lugares inhóspitos donde es algo de nicho y donde esta centrificado el conocimiento y por tanto hay competencia por todos lados.

En el primer escenario que es donde me centrare con esta entrada, hay lugares donde como mencione aprendes lo básico pero una vez terminada tu enseñanza y aunque creas que tienes total libertad de trabajar donde puedas conseguirlo o realizar tus proyectos libremente sin deberle nada a nadie, esto es mentira. Amablemente y sin que lo puedas percibir a primera instancia cada consejo que pidas a tus profesores irán guiados hacia su conveniencia, no puedes trabajar con gente o empresas que no sean de su agrado o te vetan de sus instalaciones (lo cual si es el único lugar que tienes para aprender en tu localidad es un gran problema y grillete) de la misma forma si piensas aventurarte en el mundo de los festivales de cine y ellos están conscientes de esto, buscaran la forma de integrar su logo en tu produccion de una u otra forma, sea brindándote ayuda en menor o mayor medida o por el mero hecho de aconsejarte al respecto.

En cierta forma esto parece algo insignificante y puedes entenderlo como un agradecimiento por su enseñanza, pero, ¿eres el único? La respuesta simple es no.

Enseñan a varios y todos tienen las mismas condiciones, al final si no son extrovertidos y con el carisma suficiente para salir de su ciudad y alejarse para poder trabajar en lo que aman, están condenados a mantenerse atados al lugar que les enseño y ahí llega un adoctrinamiento, poco a poco todos se forman a realizar trabajos de “practica” para la pequeña escuela que les formo, trabajan con amigos de sus profesores o tus cortos que entren a festivales llevan el logo de esta “escuela”, bueno pues felicidades, estás trabajando casi de gratis para una casa productora pequeña que te formo a su necesidad.  

Este caso particular me toco, año tras año de 10 a 15 personas realizan cortometrajes de “practica” o para festivales locales y en cierto punto al ver todos los cortos realizados pude notar que difícilmente existe una identidad entre ellos, todos parecen hechos por la misma persona es decir el profesor que nos habia enseñado a todos, el mismo se metía en cada produccion aunque fuera una práctica donde podíamos equivocarnos pero siempre metía su voz de una u otra forma, incluso haciendo dudar a los alumnos o pelearse entre sí con tal de que salga el proyecto que el profesor está buscando, al final todo termina en su página como producciones de su auditoria, siendo el único o que en su mayoría además realiza los trabajos de etalonaje digital, la voz del director, guionista o fotografía no existe ni hay distinción.

Al tratar de salir de ese lugar en busca de trabajo por mi propia cuenta me topo además con que si lo realizaba seria vetado de esa escuela y jamas poder regresar.

Si te encuentras en una situación similar, solo puedo animarte a irte sin más, al final del día solo te están utilizando y no serán ellos quienes paguen tus facturas.

Y de nueva cuenta al menos yo no me he topado con este tipo de conflictos en lugares donde realmente hay escuelas o gente con mayor preparación o simplemente más lugares para aprender, se aprecia a los alumnos con potencial pero no se les condiciona al extremo a quedarse arraigados a las instalaciones.